滚石乐队 The Rolling Stones(传奇英国摇滚乐队)

滚石乐队（外文名：The Rolling Stones）是一支来自英国的摇滚乐队，于1962在伦敦成立，乐队现任成员主要由主唱米克·贾格尔（Mick Jagger）以及吉他手基思·理查兹（Keith Richards）和贝斯手罗尼·伍德（Ronnie Wood）三人组成。

滚石乐队是音乐史和艺术摇滚史上具有深远影响的乐队之一，他们以适合现场演出的即兴编曲和夸张的身体表现以及蓝调摇滚的粗犷风格闻名。

在他们成长的岁月里，前任成员琼斯是主要的领导者，他组建了乐队，为乐队命名，并打造了乐队形象。滚石乐队从1962年开始翻唱歌曲，一年后，经纪人奥尔德姆加入，乐队开始创作自己的歌曲，并打造叛逆的形象。到1964年，滚石乐队站在了“英伦入侵”最前沿，成为20世纪60年代年轻而叛逆的反主流文化代表。琼斯在1969年离开了乐队，由吉他手米克泰勒取代。同年，他们首次在舞台上被介绍为“世界上最伟大的摇滚乐队”。在1971年发行的专辑《Sticky Fingers》封面，滚石乐队首次使用了他们标志性的舌头和嘴唇图案。

出道后的五十年间，滚石乐队共发行了二十九张录音室专辑、十八张现场专辑、大量视频、音乐会电影和合辑。他们在1987年获得格莱美终身成就奖，并于1989年入选摇滚名人堂，1995年获得两项格莱美奖，在2004年入选英国音乐名人堂。2008年在公告牌Hot100单曲榜当中，滚石乐队的成绩在所有乐队中排在第二位。2012年在滚石杂志评选的“有史以来最伟大艺人”中，滚石乐队名列第四位。同年，滚石乐队参加了伦敦奥运会的开幕式演出，并举办了纪念乐队成立50周年的巡演。2013年在伦敦举行的NME音乐杂志颁奖礼上，滚石乐队获得多项提名，最终收获了“最佳现场组合”大奖。截至 2014 年，他们的专辑销量超过 2.5 亿张。2016年3月25日，滚石乐队在古巴举办免费演唱会。2018年，凭借《Blue & Lonesome》再次获得格莱美奖。2020年4月19日，滚石乐队全员在家隔空重聚，通过线上公益演唱会献唱了他们1969年的经典作品《You Can’t Always Get What You Want》。2022年5月16日，滚石乐队获得最佳巡演Top Tour：The Rolling Stones。

乐队历史

乐队初创(1962–1966）

滚石乐队的源头最早可以追溯到贾格尔和理查兹孩童时期的一段友谊，1954年贾格尔一家搬到肯特郡威尔明顿后就和理查兹断了联系。12年后，贾格与理查兹在达特福德火车站意外重逢，贾格尔当时胳膊夹着一张查克·贝里(Chuck Berry)的专辑《Rockin' at the Hops》，喜爱音乐的理查兹与他在火车上开启了一场关于音乐的谈话。贾格尔当时是伦敦政治经济学院的学生，也是布鲁斯乐队的核心成员，而理查兹在一所艺术学院就读，并且正对Chunk Berry风格的摇滚着迷，因此不久之后他便加入了贾格尔领导的的乐队布鲁斯男孩（Little Boy Blue and the Blue Boys）。当这支乐队在伦敦的BLUES俱乐部演出期间，他们很快与布鲁斯联盟的一个成员吉他手布莱恩·琼斯（Brian Jones）结为朋友。

1963年3月，布鲁斯男孩在报纸上读到关于伊灵爵士俱乐部（Ealing Jazz Club）的消息，其中提到了亚历克西斯·科纳 (Alexis Korner ) 节奏布鲁斯乐队Blues Incorporated。这支乐队每周四晚定期在伦敦牛津街的Marquee Club举办演出，而科纳本人也赢得了在英国广播公司广播电台爵士俱乐部演出的机会。随后的4月7日，布鲁斯男孩前往伊灵爵士乐俱乐部，并与Blues Incorporated的成员见面，包括滑音吉他手琼斯、键盘手伊恩·斯图尔特（Ian StewartIan Stewart）和鼓手查理·沃茨（Charlie Watts）。在与科纳见面后，贾格尔和理查兹开始参与乐队的演出。

不久之后，Blues Incorporated乐队的吉他手琼斯决定离开，自己组建一支新的乐队。在1962年5月2日，琼斯在音乐行业杂志《爵士新闻》上刊登了一则广告，招募音乐家加入他的节奏蓝调乐队。广告要求琼斯为乐队取一个名称，在看到一张躺在地板上的穆迪·沃特斯（Muddy Waters）专辑时，他选择了专辑中名为《Rollin' Stone》的曲目作为乐队的名称。斯图尔特是第一批对琼斯的广告做出积极回应的人之一。随后在6月，贾格尔、泰勒和理查兹也离开Blues Incorporated，加入了琼斯和斯图尔特。与此同时，鼓手托尼·查普曼（Tony Chapman）也加入了乐队。这样一来，贾格尔、理查兹、琼斯、斯图尔特和泰勒的阵容完成了。

1962年7月12日，由琼斯、贾格尔、理查兹、斯图尔特和泰勒组成的乐队在伦敦的Marquee俱乐部举办了他们的第一场演出，名为“Rollin' Stones”，开启了他们的职业生涯。正式组建后不久，泰勒离开了乐队，同年12月，比尔·怀曼（Bill Wyman）在切尔西的一家酒吧试镜低音吉他手的角色，并被聘为泰勒的继任者。1963年1月12日，滚石乐队的经典阵容在伊灵爵士俱乐部举行了首次公开演出。没过多久，乐队开启了他们的第一次英国巡演，受到博·迪德利（Bo Diddley）和威利·狄克逊（Willie Dixon）等艺术家的影响，乐队演奏了芝加哥布鲁斯和R&B的混合曲目。

乐队的经纪人乔治·戈梅尔斯基安排他们在The Crawdaddy俱乐部定期演出，而正是在这段时间里，滚石乐队开始确定他们的音乐风格。在1963年，前披头士乐队的公关安德鲁·卢格·奥尔德姆（Andrew Loog Oldham）在俱乐部观看了乐队的演出后，双方就签下了经纪合同，在奥尔德姆的帮助之下，滚石乐队与迪卡唱片(Decca Records)签约，而该公司在错过与披头士乐队签约的机会后仍然备受打击。

尽管缺乏录音经验，但奥尔德姆亲自担任滚石乐队的制作人，并将他们安排进入各种录音室。为了与披头士乐队区分开来，奥尔德姆将将滚石乐队定位为披头士乐队的对立面，并将他们的名字从“The Rollin’ Stones”更改为“The Rolling Stones”。由于莎拉·斯图尔特的外貌不符合怀曼后来所称的“俊美、瘦削、长发飘飘的男孩”的形象，因此他在乐队的照片和现场演出中被去掉了。

乐队发行了他们第一首主打单曲，一首翻唱查克·贝里（Chuck Berry）的单曲《Come On》，名列英国榜第21位。凭借这次成功乐队获得了更多演出机会，1963年底，他们作为美国著名艺人博·迪德利、小理查德（Little Richard）的开场表演嘉宾。此后开始了大规模的巡演，在此期间，他们翻唱了约翰·列侬/麦卡特尼的作品《I Wanna Be Your Man》并作为第二张单曲发行，这首歌在英国排行榜上达到了第12位。1964年初，他们发行了第三张单曲，翻唱巴迪·荷利（Buddy Holly）的《Not Fade Away》，这首歌在英国排行榜上一路飙升到第3位。

尽管当时滚石乐队在美国知名度很低，但他们还是在1964 年6月启动了他们的首次美国巡演，贝斯手怀曼形容这次巡演是一次“灾难”，因为他们在这之前还没有一张畅销唱片或其它优势。当滚石乐队在迪恩·马丁(Dean Martin)的节目《Hollywood Palace》中露面时，马丁在介绍他们时并不友善地说：“在美国，如果你留着长头发，你就是一个怪胎”。不久后，乐队表演《Not Fade Away》之前马丁再次嘲笑他们是“来自英国的长发奇才，在后台互相剔除跳蚤”，这让理查兹心怀不满，多年后的自传仍记忆犹新。

在巡回演出期间，滚石乐队花了两天的时间在芝加哥的Chess录音室进行录制。正是在那里，他们遇到了许多音乐人，其中包括对他们产生深远影响的Muddy Waters。在这次录音中，他们翻唱了Bobby Womack的《It's All Over Now》，这首歌成为了他们的第一支登上英国榜冠军的单曲。

尽管取得了初步成功，但奥尔德姆对版权问题有所警觉，由于乐队的专辑主要由翻唱歌曲组成为。为了解决这个问题，他敦促乐队开始创作自己的歌曲。1964年12月，发行商推出了贾格尔与理查兹创作的两张原创歌曲：《Heart of Stone》和《What a Shame》，该单曲在美国榜单排第19位。

乐队的第二张英国唱片《The Rolling Stones No.2》在芝加哥的Chess工作室和洛杉矶的RCA 工作室完成录制，于1965年1月发行，并在英国专辑榜上名列第一。次月，美国版《The Rolling Stones， Now! 》发布，该歌曲在美国billboard排行榜上名列第五位。滚石乐队的第一首国际热门歌曲《（I Can't Get No）Satisfaction》是在1965年北美巡演中录制。这张专辑在夏天发行，连续四周在Billboard百强单曲榜上名列前茅，也是滚石乐队在英国的第四个冠军。这首歌的成功提高了他们的全球知名度，《（I Can't Get No）Satisfaction》也成为了一首定义一代人的歌曲。然而，滚石乐队并没有骄傲自满，随后于1965年发行了专辑《Out Of Our Heads》，这张专辑在创作中展现了独特的个性和风格，这也帮助他们成为了历史上最伟大的乐队之一。之后伦敦唱片公司于1965年7月30日发行了美国版《Out Of Our Heads》，这成为了滚石乐队在Billboard排行榜上的第一张冠军专辑。

滚石乐队的60年代时期可谓是他们最为成功的阶段，他们不仅发行了大量的专辑，而且在榜单成绩上也取得了许多成就。1966年5月，滚石乐队的歌曲《Paint It Black》在Billboard H.O.T. 100排行榜上取得了巨大的成功，连续2周获得冠军并在11周内持续霸占榜首。一个月后发行的《Mother's Little Helper》在美国billboard上排名第8，这是最早讨论处方药滥用问题的流行歌曲之一。三个月后发行《Have You Seen Your Mother，Baby，Standing in the Shadow?》，在英国官方专辑排行榜上排名第5。

琼斯的离开和死亡（1967–1972）

1967年2月，贾格尔与理查兹由于藏毒被逮捕。三个月后，琼斯因为同样的罪名被逮捕，但三人很快就重获自由。1968年的前几个月，乐队一直在为他们的下一张专辑制作寻找灵感。开展了几次会谈后创作了歌曲《Jumpin' Jack Flash》，5月时作为单曲发行。随后的专辑《Beggars Banquet》融合了乡村音乐和布鲁斯风格的曲调，标志着乐队回归了他们的节奏乐和布鲁斯根源。这也是他们与制片人Jimmy Miller合作的开始，这张专辑收录了两张主打单曲《Street Fighting Man》和《Sympathy for the Devil》。

奥尔德姆认识到，依靠翻唱歌曲是无法持久的，要充分发挥乐队成员的创作优势。此外，他还更注重贾格尔在乐队中的成长和发展。布莱恩·琼斯感受到他在滚石乐队中的影响力正在减弱，因为他所喜欢的布鲁斯翻唱曲目在乐队发行的曲目中占比较少。为了推广更多贾格尔和理查兹的原创作品，奥尔德姆取代琼斯成为乐队的管理，这导致琼斯开始沉迷于毒品和酒精。1969年时，琼斯因为持有大麻以及驾驶摩托车撞上商店橱窗而两次被捕，6月8日，贾格尔、理查兹和沃茨拜访了陷入困境的琼斯，想要将琼斯解聘，第二天，他就发表声明离开了乐队。1969 年 7 月 3 日，27 岁的布莱恩·琼斯 (Brian Jones) 在他位于英格兰南部的科奇福德农场溺水身亡。琼斯死后几天，乐队寻找了几位吉他手来接替琼斯的位置，最后Mick Taylor被约翰·梅亚尔（John Mayall）推荐给了贾格尔。

《Let It Bleed》是滚石乐队60年代的最后一张专辑。1971年时乐队结束了与迪卡唱片（Decca Records）的合作后，成立了自己的滚石唱片公司。《Sticky Fingers》是他们的第九张英国录音室专辑，这张专辑通常被认为是乐队最好的LP之一，《Brown Sugar》和《Wild Horses》便是两首经典单曲。这张专辑的封面是第一个带有滚石唱片标志的封面，由一对带有舔舌的嘴唇组成，最后成为了乐队的标志。

乐队的双黑胶唱片《Hot Rocks1964–1971》于1971年发行，这是一张备受欢迎的专辑。它包含了诸如《Jumping Jack Flash》等热门单曲，以及B面歌曲《Play with Fire》，还有《Under My Thumb》《Gimme Shelter》等专辑曲目。这些曲目被认为是乐队最受喜爱的歌曲之一。在Billboard 200专辑排行榜上最高排名第 4 ，截至 2023 年 6 月，该专辑已在排行榜上停留了 413 周，同时也在美国获得钻石认证，销量超过600万张，这张专辑也被美国唱片工业协会认证为12×白金唱片。1971年，他们凭借《Sticky Fingers》再次登上billboard排行榜榜首。

纷繁复杂的岁月(1972–1982)

《Sticky Fingers》发行后，滚石乐队接受了财务经理鲁珀特·洛文斯坦（Rupert Loewenstein）的建议，决定离开英国，并在第二年开始避税。乐队了解到，尽管他们确信税务已得到妥善处理，但却连续七年没有收到工资，而且女王陛下政府还欠了他们一笔相对较大的款项。为了解决这个问题，滚石乐队决定搬到法国南部，理查兹租下了Nellcôte庄园，并将其中的房间转租给其他乐队成员及其随行人员。这个决策既有助于他们避税，又提供了一个合适的住所安排。

滚石杂志乐队随后前往牙买加录制专辑《Goats Head Soup》，但在法国逗留期间发生了一起与毒品相关的法律纠纷，法国当局对理查兹发出了逮捕令，其他乐队成员不得不短暂返回法国接受讯问。此外，贾格尔在1967年和1970年因毒品指控被定罪，这使得乐队在1973年初的太平洋巡演计划变得更加复杂，同年九月，理查兹因毒品指控在英国被捕，他们被拒绝在日本演出，并禁止进入澳大利亚，这些事件给乐队带来了许多麻烦。

录制中断的《Goats Head Soup》于1974年发行，成为英国官方专辑排行榜和美国billboard上的冠军专辑。该专辑中的歌曲《Angie》也成为了全球热门曲目之一，然而，尽管商业上取得了成功，但该专辑却并未获得太高的评价。

乐队的情况变得复杂，因为乐队成员分布在世界各地，而且他们在巡演时遇到各种法律限制。乐队内部一直存在争吵，尤其是泰勒和理查兹之间的关系非常糟糕，在录音期间，理查兹经常责备泰勒。此外，泰勒已经深陷滚石乐队的生活方式，并且开始沉溺于海洛因。吸毒开始影响泰勒和理查兹的创作能力，这让泰勒觉得自己的创造性贡献没有得到认可。在加入乐队的五年里，泰勒感到自己像一名疲惫不堪的普通退伍军人，因此他意识到唯一让个人生活回归正轨的选择就是离开。1974年底，泰勒在慕尼黑寻找到另一个工作室，他决定退出滚石乐队。一年后罗尼·伍德（Ronnie Wood）替补加入。次年8月，乐队在Knebworth举办了人数最多的演唱会，观众人数达到了200,000人。演唱会结束后，他们在多伦多的El Mocambo Tavern 录制第三张LP《Love You Live》。这是1976年在巴黎现场录制的《Get Yer Ya-Ya's Out》以来滚石乐队的又一张现场专辑，它在英国排名第三，美国排名第五，该专辑收录的前四首歌曲是在俱乐部录制的，与乐队早期的时光相呼应。

1978年时乐队发布的专辑《Some Girls》使乐队的命运发生了变化，其中主打单曲《Miss You》充满舞蹈元素，混合了快节奏摇滚和新的R&B奉献精神。在英国官方专辑排行榜上排名第二，同时也在美国billboard上位居榜首。这张专辑的成功，迅速扩大了滚石乐队在年轻人中的知名度。四年之后，滚石乐队凭借单曲《Hang Fire》登上公告牌百强单曲榜第20位。很快就在美国举办了巡演，这是他们迄今为止最大、最长、最丰富多彩也是当年票房收入最高的巡演。为了纪念他们成立20周年，滚石乐队将他们在美国的舞台表演带到了欧洲。欧洲巡演是他们这六年来第一次采用与美国巡演类似的形式。前Allman Brothers Band键盘手Chuck Leavell再次加入了乐队。年底时，滚石乐队与新唱片公司CBS Records签署了一份新的四张专辑唱片合约。

乐队混乱(1983–1988)

贾格尔和理查兹之间的矛盾始于20世纪70年代，那时理查兹一直受海洛因的影响，1967年初，贾格尔和理查兹被指控涉嫌毒品罪。为了逃避被捕，奥尔德姆逃往了美国，导致贾格尔多年来一直管理乐队的事务。然而，当理查兹戒掉海洛因后更多地参与决策时，贾格尔却不习惯自己的权威被削弱，对此感到不满。

1983年秋季，滚石乐队推出了他们的第17张录音室专辑《Undercover》。这张专辑在创作过程中，乐队内部陷入了创意上的冲突，但最终得到了乐评人的高度赞扬。其中主打歌曲《Of The Night》更是成功进入了前十名。然而，尽管专辑备受好评，但销量却未能达到之前的预期。由于理查兹与贾格尔之间的嫌隙日益加大，随后贾格尔与CBS唱片公司签订了个人合约，在1984年的大部分时间里为他的第一张个人专辑创作歌曲。从那时起，他参与乐队的活动大大减少，这导致了他和理查兹之间的裂痕进一步加深。

之后发行的《Dirty Work》评价褒贬不一，这也是自乐队成立以来，第一次专辑主打单曲不是贾格尔和理查兹的作品。12月，在专辑完成后不久，伊恩·斯图尔特因心脏病去世，次年2月，滚石乐队在伦敦的100Club为他举办了一场私人致敬音乐会。两天后，他们获得了格莱美终身成就奖。

1986年时，由于理查兹和贾格尔之间的关系降至冰点，贾格尔拒绝参与乐队“Dirty Work”巡回演出以宣传专辑，但他却推出了第二张个人专辑，并于1988年发起了一次简短的个人巡演。曲目列表中不但充满了滚石乐队的经典歌曲，还聘请了吉他演奏家Joe Satriani演奏理查兹的部分。这对理查兹来说是一个沉重的打击，乐队因此差点解散。两人虽然各自发行了多张个人专辑也收到诸多好评，并在美国获得了金牌认证，但乐队却不见重聚，由于两人都专注于自己的个人专辑，这段时间滚石乐队基本不活跃。

复出和巡演（1989–1999）

1989年初滚石乐队入选美国摇滚名人堂。随后贾格尔和理查兹放下彼此的成见，开始制作新的专辑《Steel Wheels》。这张专辑具有特殊意义，它讲述了和解、友谊和共同激情的故事，标志着乐队成员之间的和解和团结，展现了他们共同的创作灵感和热情。这张专辑在滚石乐队历史上具有重要地位，并且为他们的音乐事业带来了新的发展。这张专辑被誉为回归形式，还收录了滚石乐队与摩洛哥音乐家会面时，Bachir Attar 和 Jajouka Master为他们的曲目《大陆漂移说》录制传统管道和鼓声，奈杰尔·芬奇(Nigel Finch)在摩洛哥制作了 BBC 纪录片《滚石乐队》。

1991年，举办了乐队七年来的首次世界巡演 Steel Wheels/Urban Jungle巡演，他们迄今为止最大的舞台制作。巡演结束后怀曼离开了乐队。巡演取得成功后，乐队决定休息。直到1993年，沃茨才决定招募贝斯手达里尔·琼斯(Darryl Jones)和斯汀( Sting)作为怀曼的替补。不久后发行的专辑《Voodoo Lounge》广受好评，在美国获得了双白金的销量认证。这张专辑让滚石乐队在第37届格莱美奖颁奖典礼上获得“最佳艺术摇滚专辑奖”。而后，连续两年的Voodoo Lounge巡回演出，票房收入高达3.2亿美元，是当时世界上票房收入最高的巡回演出。滚石乐队在此发布原声音乐现场唱片《Stripped》，翻唱鲍勃·迪伦的名曲《Like a Rolling Stone》，同时收录不常听到的歌曲。]1994年9月8日，在纽约无线电城音乐厅举行的全球音乐电视台视频音乐奖颁奖典礼上，乐队凭借歌曲《Love Is Strong》和《Start Me Up》获得了终身成就奖。

滚石乐队是第一批通过互联网播放音乐会的主要唱片艺术家。滚石乐队以专辑《Bridges to Babylon》结束了90年代，该专辑于1997年发行，评论褒贬不一，其中的单曲《有人看到我的宝贝吗？》邀请安吉丽娜·朱莉担任女主角，并在MTV和VH1上稳定轮播。

持续的成功（2000–2011）

911恐怖袭击事件发生一个月后，贾格尔、理查兹参加了纽约音乐会，表演了《地球之盐》和《想念你》。2002年，滚石乐队发行了《Forty Licks》以纪念乐队成立四十周年，这是一张精选双专辑，它在美国和英国均排名第二。这张专辑在全球已售出700多万张。同年，Q杂志将滚石乐队列为“生前必看的50支乐队”之一。

滚石乐队为进一步鼓舞SARS病毒防控斗志，坚定战疫信心。2003年7月30日，在香港特别行政区和多伦多开启演唱会来克服这些城市因为 SARS病毒带来的萧条，协助振兴当地旅游。2004年，“Licks ”巡演时发布的双现场专辑Live Licks在美国发行并获得金奖。同年年底，滚石乐队成为首批入选英国音乐名人堂的成员之一。

2005年发行的《A Bigger Bang》中包含的16 首歌曲是他们八年来第一张录音室专辑，标志着多年来贾格尔和理查兹之间最密切的合作，获得了诸多好评。随后在8月开展了专辑的巡演，历经北美、南美和东亚。年底时，“A Bigger Bang ”巡演的总收入创下了1.62亿美元的纪录，打破了乐队1994年时在北美记录创下的记录。

2006年2月18日，乐队在里约热内卢的科帕卡巴纳海滩——有史以来规模最大的艺术摇滚音乐会之一。之后，乐队前往密歇根州底特律进行了超级碗 XL的中场表演。进行了短暂的休息之后，滚石乐队便一直在各大洲巡演。2007年6月10日，乐队在怀特岛音乐节的音乐节上贡献了他们30年来的第一场演出，观众达65，000人。

两天后，乐队发行了第二张四碟 DVD，讲述了他们在奥斯汀、里约热内卢、上海市和布宜诺斯艾利斯，以及临时演员。这套DVD将在7月30日正式发售，其中包括《A Bigger Bang》7小时精华演出录像，纪录片以及一些未公开发售的歌曲。记录了两场演唱会实况，以及乐队在2006年里约热内卢Copacabana Beach所举办的演唱会。同时还包括2个很珍贵的幕后纪录片。8月26日，他们在在伦敦的O(2)Arena举行了"A Bigger Bang "巡演的最后一场音乐会。巡演结束时，乐队的票房收入达到创纪录的5.58亿美元，并被列入2007年版的吉尼斯世界纪录。2008年7月合约到期后，滚石乐队就离开 EMI集团，与 Vivendi的环球音乐签约，他们的渊源可追溯到制作《Sticky Fingers》专辑时期。根据这份合同，乐队发行的新音乐将通过环球公司的宝丽多唱片厂牌发行。

传奇持续的第五个10年(2012–2016)

2012年夏天，滚石乐队发行《The Rolling Stones:50》来庆祝成立50周年，与布雷特·摩根（Brett Morgen）合作的纪录片《Crossfire Hurricane》在10月上映。他为影片进行了大约50小时的采访，采访人员包含已退役的成员怀曼和 Taylor，这是第一次官方采访。

次年春天，滚石乐队在美国邀请了泰勒·斯威夫特作为特邀嘉宾，完成了19场演出，返回英国后乐队在格拉斯顿伯里音乐节上演出。7月时，返回海德公园并再次演唱了1969年时的曲目。为庆祝乐队回到伦敦，发行了一张仅限在 iTunes 上可以下载的现场专辑《The Rolling Stones – Hyde Park Live》。

2014年初，乐队公布“14On Fire”巡演消息，计划在中东开始，后至亚洲，澳大利亚和欧洲。3月时，因为贾格尔的女友劳伦·斯科特（L'Wren Scott）突然去世，导致开幕巡演日期取消并延迟。一年后，贾格尔接受采访，当被问及是否退休时，他表示了否定，并跟随乐队开启了下一次巡演。

2016年滚石乐队凭借最新专辑《Blue & Lonesome》荣登英国排行榜榜首，这是他们首张连续22年来蝉联榜首的原创录音室专辑。这张专辑有12首由布鲁斯艺术家翻唱的歌曲，例如嚎叫野狼（ Howlin' Wolf）、吉米·里德（Jimmy Reed）和小沃尔特（Little Walter）。专辑全平台总销量达到10万6千张，这张专辑是首张连续22年蝉联榜首的原创录音室专辑。

征程持续(2017年至今)

2017年7月滚石乐队回到录音室，开始筹备他们十二年来的第一张原创专辑《On Air》。该专辑于2017年底正式发行，不仅收录了乐队在1963年至1965年期间在英国广播公司演出的18首唱片。还包含乐队从未录制或发行过的八首歌曲。2018年11月，滚石乐队宣布计划“No Filter” 将于2019年在美国体育场馆巡回演出，4月至6月期间将举办13 场演出。但2019年3月，贾格尔将接受心脏瓣膜置换手术，迫使乐队推迟“No Filter” 北美站巡演。4月时，贾格尔已在纽约完成手术，成功后正在康复并可在接下来的几天内出院。5月16日，滚石乐队宣布“No Filter”巡演将于6月21日重启，将推迟的日期重新安排到8月底。2020年3月，由于COVID-19 肆虐，“No Filter”之旅又被推迟。

2021年8月，滚石乐队宣布沃茨将接受一项治疗，并且不会在 “No Filter” 巡演进行演出；乐队的的长期合作伙伴史蒂夫乔丹担任鼓手。8月24日，沃茨在伦敦一家医院去世，滚石乐队决定在 “No Filter”的每场音乐会开始时展示Watts的照片和视频向他致敬。短片段大约一分钟长，播放 Watts的简单鼓曲。

2022年滚石乐队再次上路。为庆祝他们的艺术摇滚生涯60周年，乐队宣布了他们2022年夏季欧洲“Sixty”巡演的日期，该巡演定于6月1日在西班牙马德里的万达大都会体育场开始，并一直持续到7月下旬。

2023年2月，滚石乐队官宣了一张新的现场专辑《GRRR Live！》和随附的音乐会电影DVD。四个月后，《太阳报》报道称，86岁的怀曼将出现在滚石乐队即将发行的专辑中的一首歌中，以纪念他们已故的鼓手查理·沃茨。

乐队成员

主要作品

音乐专辑

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MV

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演唱会

以上数据来源

音乐风格

滚石乐队在其职业生涯中融合了各种音乐流派，他们不断参考和依赖不同的音乐风格，包括布鲁斯、迷幻、R&B、乡村、民谣、雷鬼、舞蹈和世界音乐等。乐队还使用传统英式风格的竖琴等弦乐器。早期，琼斯尝试使用一些摇滚乐中的非传统乐器，如西塔琴和滑音吉他来演奏早期的摇滚乐和布鲁斯歌曲。

而在1965年，贾格尔在《What a Shame》中以竖琴独奏的方式，呈现大萧条时期密西西比三角洲的风貌。同时又以有节奏的口琴演奏凸显了《Sweet Virginia》的西部风格，为基思的原声吉他奠定了基础。多年来，贾格尔通过在他标志性的喊叫声中加入鼻音假声、丰富的低音音符、尖叫声和轻微的颤音等技巧，展示了他声线的广泛。贾格尔成功地将他的声音融入了民谣、乡村歌曲、福音歌曲以及一系列伟大的艺术摇滚乐曲中，在超过25张录音室专辑的制作过程中展现了他的多样技巧和适应能力。

理查兹为乐队创作了一些经久不衰的吉他经典，并引领着失真踏板的潮流。他移除了吉他上的第六根弦，并采用了开放式G调弦，这一创举让他被归入了“疯狂吉他手”类别。这个天才的举动使他摆脱了不常用的琴弦静音的困扰。开放式G调音彻底改变了滚石乐队的声音，没有这种调音方式，就不会有《Honky Tonk Women》《Brown Sugar》和《Start Me Up》。

尽管滚石乐队在早期现场演出中更偏向于表演布鲁斯和R&B曲目，但他们的首个原创作品却展现了他们广泛的音乐兴趣。评论家里奇·昂特伯格（Richie Unterberger）将贾格尔和理查兹合作创作的第一首单曲《Tell Me You're Coming Back》描述为“流行摇滚民谣”，这首歌结合了蓝调元素，但出人意料地轻快、缓慢，是首典型的流行歌曲。这首歌反映了乐队对不同音乐类型的独特理解和运用。《As Tears Go By 》这首民谣最初是为玛丽安·费斯福尔（Marianne Faithfull）而创作的，这是贾格尔和理查兹最早创作的歌曲之一，也是他们为其他艺术家创作的众多歌曲之一。贾格尔谈到这首歌时表示，“考虑到其他人，这是一首相对成熟的歌曲当时创作了出来。因为滚石乐队是一支布鲁斯乐队，所以我们并没有打算录制它。”这首歌展示了贾格尔和理查兹在创作上的多样化，并展现出他们为其他艺术家提供歌曲的能力。

从布莱恩·琼斯开始，一直到伍德，滚石乐队与大多数乐队不同，他们跟随理查兹的领导而不是鼓手沃茨。与此同时，沃茨主要是一位爵士乐手，他能够将爵士乐的影响融入乐队的鼓乐风格。

荣誉奖项

音乐荣誉

格莱美奖

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格莱美名人堂

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Billboard音乐奖

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Billboard 巡演奖

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Classic Rock Roll of Honour 奖

MTV 音乐录影带大奖

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NME 奖

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Pollstar 音乐会行业奖

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波林奖

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影响

英伦入侵

“英伦入侵”是20世纪60年代的一场重要音乐和文化运动，由滚石乐队和其他英国流行摇滚乐团在全球所获得的成功所引发。这一运动以其标志性的声音和受欢迎的表演，对今天我们所熟知的摇滚乐的外观和声音产生了重要影响。

1964年夏天，滚石乐队开始试水美国市场，乐队在美国举行了大范围的巡演，吸引了更多的“局外人”群体，尤其是年轻人，从根本上复兴和普及了一种以布鲁斯、节奏和音乐为基础的音乐流派。滚石乐队后来成为英伦入侵时期除披头士乐队之外最大的乐队。同时也对流行音乐产生了深远的影响，推动了摇滚乐制作的国际化，并巩固了英国作为音乐创造力中心的地位，为英国（和爱尔兰）的表演者打开了国际成功之门。同时标志着20世纪50年代末到60年代初美国音乐排行榜上主导的器乐冲浪音乐、声乐女子组合和青少年偶像的结束。这导致了一些知名的R&B艺术家的职业生涯受损，甚至影响了幸存的艺术摇滚艺术家如埃尔维斯·皮礼士利在排行榜上的成功。滚石乐队也在塑造独特的摇滚音乐流派方面扮演了重要角色，巩固了以吉他和鼓为基础的摇滚乐队的主导地位，并作为创作型歌手创作了自己的歌曲。

国际影响

滚石乐队是一支活跃在摇滚历史中的乐队，他们在舞台上展现的夸张身体语言，为当代摇滚演唱会展现了教科书般的一种“礼仪规范”，他们的音乐对欧美地区的同龄人和后两代人产生了影响，这些人的影响如今已经成为中产阶级的主流。

滚石乐队在60年代创造了一种基于布鲁斯的原始音乐风格，这种创新将在之后十年中塑造硬摇滚并预示朋克音乐的出现。滚石乐队以其对音乐的影响力改变了未来艺术家和艺术摇滚音乐爱好者的生活。他们创造了一种独特的音乐流派，融合了布鲁斯和摇滚的元素，并开始创作自己的歌曲。他们的首热门支单曲《（I Can't Get No）Satisfaction》在短时间内风靡一时，广受欢迎。他们表演时采用了疯狂而外向的方式，并塑造了独特的朋克生活方式。与当时主流音乐不同的风格使他们获得了广泛的喜爱和钦佩。

同时，滚石乐队对中国有着深远的影响，他们的音乐风格和反叛精神在中国摇滚音乐的发展中起到了重要作用。滚石乐队的歌曲传播了西方艺术摇滚文化和价值观，激发了中国年轻人对摇滚音乐的热情。他们的音乐和形象代表了一种自由、个性和反传统的态度，对中国年轻一代产生了积极的影响。此外，滚石乐队的演出也为中国摇滚音乐人提供了机会，中国摇滚音乐先驱崔健在与滚石乐队同台演出《Wild Horses》期间，他认为这场音乐会是一个重要的里程碑。也为中国摇滚音乐的发展开辟了更广阔的空间。通过与滚石乐队的接触，中国摇滚音乐人得以学习和吸收西方摇滚的经验和技巧，推动着中国摇滚音乐的进步和创新。

社会活动

滚石乐队众多慈善活动和慈善音乐会上都有出席。

2003年4月2日晚出席北京饭店举办为中国残疾人特殊艺术筹款的慈善晚宴，拍卖乐队四名成员签名的吉他、夹克衫和巡演T恤，收入将用于中国的残疾人特殊艺术发展。

2006年2月18日，滚石乐队在里约热内卢的科帕卡巴纳海滩演出。聚集150万观众，这是有史以来规模最大的免费音乐会之一。

2012年12月12日，滚石乐队参加“桑迪救济”的音乐会，将所有演唱会的收益捐赠给罗宾汉基金会。该基金会为桑迪飓风的灾后工作筹集了超过3000万美元的善款。此外，滚石乐队还向各大慈善拍卖会捐赠了大量物品，以帮助世界各地的事业和组织。

滚石乐队和保罗·麦卡特尼（Paul McCartney）等1500多位音乐家联名请求女王陛下政府在新冠肺炎疫情中援助现场音乐产业。同时参加了名为“Together at Home”的全球公民特别活动，他们通过在线演奏歌曲《You Can’t Always Get What You Want》来为COVID-19疫情筹集救济资金。这一举措是为了呼吁全球公民共同面对疫情挑战，并为受到疫情影响的人们提供帮助。

争议事件

地狱天使事件

1969年12月，滚石乐队曾在北加利福尼亚州阿尔塔蒙特公路上举办了一次免费演出，大约有30万人参加了这场音乐会，有传言说贾格尔因为贪便宜以五百美元及啤酒任饮作条件，雇用地狱天使摩托党维护演出秩序，但当晚一名18岁黑人粉丝突然在人堆中拔出手枪，保安却未问究竟就将他杀死，还有三人不幸丧生：其中两人死于肇事逃逸车祸，另一人则因为迷幻药导致的溺水事故而丧命于灌溉渠中。此外，数十人受伤，大量汽车被盗并随后被遗弃，造成了巨大的财产损失，引来全球关注。之后，贾格尔发誓自己没有启用地狱天使当过保镖，这惹恼了地狱天使。作为还击，地狱天使成员策划了在贾格尔德长岛度假中心暗杀他。然而，这个阴谋在英国广播公司制作的纪录片中被泄露，当时还采访了美国前联邦调查局的马克·杨（Mark Young）。计划原本是通过海路接近贾格尔，但因风暴而船被掀翻，所有人都落水。虽然这些人都活下来了，但不再考虑刺杀贾格尔。

1970年1月21日，《滚石》音乐杂志刊登了一篇长达14页的文章，这篇文章由11位作者共同撰写，题为《阿尔塔蒙特的滚石乐队灾难：让它流血》。文章指出阿尔塔蒙特事件是恶魔的产物，批评了活动组织方的问题，并对组织者和滚石乐队提出了严厉批评，认为他们自私、炒作、无能、金钱操纵，并从根本上缺乏对人性的关心。其中一位作家甚至写道，“如果天使能将贾格尔的牙齿踢进他的喉咙，那将是巨大的刺激”。《滚石》杂志的后续文章称阿尔塔蒙特事件是艺术摇滚乐史上最糟糕的一天。

《滚石杂志》杂志编辑伯特·格林（Bert Green）说：“阿尔塔蒙特是摇滚的珍珠港，它是美好的人和1960年代末的丧钟。一个世界正在消亡，另一个正在崛起。爱与和平之花凋谢了。”

毒品丑闻

1967年初，一系列名为《流行歌星与毒品：令你震惊的事实》的特别报道在《世界新闻报》上发布。这些报道暗示了一些流行音乐家涉及吸毒活动。第二篇报道聚焦于滚石乐队。一周后，即2月12日，苏塞克斯警方根据报纸的内容，突袭了基思·理查兹的家中的一个聚会。当时没有人被逮捕，但后来贾格尔、理查兹和他们的朋友罗伯特弗雷泽（Robert Fraser）被指控涉嫌毒品罪。为了逃避被捕，安德鲁·奥尔德姆逃往了美国。1967年3月，贾格尔、理查兹和琼斯在等待警方结果期间，与琼斯的女友安妮塔·帕伦伯格（Anita Palenberg）和其他朋友一起前往摩洛哥旅行。然而，旅行期间琼斯和帕伦伯格的关系恶化，导致她和理查兹离开了摩洛哥。1967年5月10日，贾格尔和理查兹接受审判，而琼斯的住所则遭到警方突袭搜查。琼斯被逮捕并被指控持有大麻。贾格尔和理查兹在六月底接受审判，贾格尔因持有四片安非他明药片被判处三个月监禁；理查兹因在自己的住所容留他人吸食大麻被判处一年监禁。贾格尔和理查兹当时被拘留，但第二天获得保释。

1967年7月1日，《伦敦时报》的威廉·里斯-莫格（William Rees-Mogg）发表了一篇社论，题为《谁打破了车轮上的蝴蝶？》，强烈批评了滚石乐队的逮捕和法律制裁。他认为英国司法系统应该确保贾格尔受到与其他人相同的待遇，并质疑了贾格尔所受判决是否更为严厉。该社论在改变公众对滚石乐队判决的严重性看法方面起到了重要作用。7 月 31 日，贾格尔和理查兹的指控被推翻。在那之后，滚石乐队的行动受到限制，并在整个1970年代持续遭遇各种入境的困扰。

2007年，理查兹在接受访问时自曝，他曾把父亲的骨灰混在白粉中吸食，经杂志报道后，访问引起了网友激烈评论。有些网友粗鲁地斥责Keith完全疯了，称他是白痴，但也有些网友认为他的言论可以接受，欣赏他的坦率，认为他比一些社会上的变态佬更正常。

争议曲目

滚石乐队的早期作品存在许多具有争议性的歌曲，如《Brown Sugar》《Some Girls》和《Under My Thumb》等。这些歌曲涉及到厌恶女性、性别歧视和种族主义等主题，引发了广泛的讨论和批评。同时这些歌曲中的观点和态度引发了对滚石乐队的争议和质疑，尤其是在现代社会对性别平等和女权主义的重视下。《Brown Sugar》被认为是滚石乐队最具争议性的曲目之一，而《Some Girls》则基于对女性的厌恶概念，不断强调女性是烦人的拜金女，并带有种族主义的色彩。《Under My Thumb》被视为一部令人恐惧的性别歧视庆典，试图控制和瓦解女性的意志。《Little T&A》则继续强调了女性需要被男性控制的观点，而发现自己被女性控制的男人则被视为“糟糕”和“悲伤”。虽然《Hey Negrita》在音乐上借鉴了雷鬼和拉丁舞曲，尽管如此，贾格尔显然并不认为这是他最好的抒情作品，他对滚石杂志表示不愿意谈论它，只是将其描述为一个关于一个南美妓女的故事，歌手是一个穷人，试图降低她的价格，并以一些暴力的表达结束。尽管贾格尔在后来的演唱会中对部分歌词进行了修改，但仍然存在对女性的物化和控制的表达。 2006年4月8日，滚石乐队在中国举办了他们的首场演出。然而，乐队不得不从他们的曲目列表中删除了一些歌曲。因为《Brown Sugar》《Honky Tonk Women》和《Rough Justice》这些歌曲的歌词比较露骨，遭到了抵制，而且不适合在公开场合演奏。

政治事件

滚石乐队在20世纪60年代初期并非政治色彩最浓的乐队。他们的音乐更关注个体的心灵、身体和灵魂问题。然而，1968年，米克·贾格尔参加了反越战集会，并目睹了美国和法国等地类似的抗议活动。这些经历在某种程度上改变了他的观念，也在滚石乐队的音乐中体现出来。在《Beggars Banquet》专辑中的《Street Fighting Man》这首歌直接呼吁底层人民起义，并表达了对社会变革的渴望。这首歌融合了摇滚的力量和底层群众韧性的象征，成为了反抗和抗议运动的声音之一。滚石乐队在此后的音乐中继续探索政治和社会议题。他们的歌曲开始强调社会不平等、种族问题、战争反对和革命。这些歌曲反映了贾格尔以及整个乐队对社会正义和变革的关注，同时也对社会问题发声。得到了更多的关注和认可，滚石乐队也成为了1960年代反文化运动的象征之一。

2020年，滚石乐队采取措施，禁止前美国总统特朗普在未来的任何政治竞选活动中使用他们的歌曲。如果他无视禁令并坚持下去，那么将因违反禁运和播放未经许可的音乐而面临诉讼。