李翔(中国美协副主席) - 简单百科92e.net

李翔，1962年10月出生于临沂市，现任中国美术家协会副主席，教授，中国美协国家重大题材美术创作艺术委员会副主任，中国美协第四届中国画艺术委员会副主任。自号一默斋主。

李翔出生于艺术世家，幼时受父亲影响喜欢书画，1980年李翔考入中国人民解放军战略支援部队信息工程大学。1987年，李翔进入解放军艺术学院美术系学习。1991年毕业作品《红色沂蒙》获北京市庆祝建党70周年美展优秀作品奖。1992年7月李翔进入总政文化部艺术局工作。2000年，李翔以中国画《红色乐章》入选“中国画百年大展”。2008年7月，解放军美术书法研究院成立，李翔任秘书长、美术创作院和书法创作院常务副院长，9月任总政宣传部艺术局副局长。2010年，李翔被中宣部批准为“四个一批”人才。在任期间，李翔多次组织并主持全国、全军性的美术展览和学术研究活动。2013年11月27日，李翔当选中国美术家协会副主席，享受国务院政府特殊津贴。2023年5月20日，李翔在安徽合肥中环艺术馆举办“心象·新象——李翔小幅山水作品展”。

李翔的创作题材广泛，提倡“书画同源”，其山水画注重色彩，形成独特的“淡彩”风格。他的作品曾在第八届、第九届、第十届全国美术作品展览中获奖，作品选入全国中国画百年大展和首届、第二届、第三届北京国际双年展。代表作品有《红色乐章》《画兵》《父老乡亲》《原乡》《南沙天浴》《母亲·母亲》《南海·南海》等。

人物经历

早年经历

1962年10月，李翔出生于临沂市的一位徐姓之家（其随母姓）。李翔的祖父徐金亭曾是当地巨贾，喜写花鸟，又钟情名家字画的收藏；外公则是曾为沂蒙名医。李翔的父亲在临沂文具厂任美工，开设“小亭书画店”，在当地享有盛名。受祖父辈影响，李翔三、四岁时，便常跟随父亲一起观赏家藏字画；他的外祖父家的宅院距离王羲之故居不到千米之遥，从小深受熏陶，其书法也深受王羲之的影响。

1980年，18岁的李翔参加了高考，以数学分数年级第一，总分第三的成绩，考入中国人民解放军战略支援部队信息工程大学。毕业后李翔被分配到驻地在北京大兴区的总参某直属单位，任无线电助理工程师。

弃理从艺

为圆少年时代曾萌发过的画家梦，1984年，李翔与9位爱好书画的战友，一道报考了设在北京西城区的北京业余美术学校。李翔花费三年时间来专研艺术，每周末4点钟起床坐车赶去城里上课，终于在 1987 年考入解放军艺术学院（现：国防大学军事文化学院）美术系，从此开始了专业美术学习。在解放军艺术学院就读期间，1990年，李翔创作的速写作品《集市》荣获全国第二届速写大赛一等奖，这也是他人生第一个艺术类奖项。

1991年1月，李翔加入北京美术家协会。同年7月，李翔创作了毕业作品《红色沂蒙》，该作品的前景是三位具有雕塑感的人物形象：一位妇女、一位壮年汉、一位推着小推车的老头，背景是千军万马一般的小推车，但这幅作品落选了建党 70 周年的全国美术作品展览，此后李翔又将该作品送到北京市建党70周年的美术作品展，不仅入选，《红色沂蒙》还被评为最高奖，李翔还获得了两千多的收藏费。

1992年5月，李翔创作了沂蒙山题材的国画作品《正月正》，为了在众多优秀的画家中凸显出自己的作品，李翔自创了在高丽纸正面和反面来回涂颜色，再揉了之后变成造型形成新的形式，使纸张先有一些制作的效果，该作品入选了纪念“5.23”讲话全国美展，独特的创作方式在整个展览上很独特，由此引人注目。该作品入选了纪念“5.23”讲话全国美术作品展览。

进入总政文化部工作

1992年7月，31岁的李翔被选调进入总政文化部艺术局工作，负责全军美术、书法的组织、创作工作并组织举办中国人民解放军建军纪念日65周年全军美展。为改变部队的美术创作缺乏创新的状况，李翔连邀请美术界卓有建树的色彩专家、造型专家、理论专家等来给全军美术创作骨干开设色彩班、造型班、理论班等，从诗词创作到素描、写生，从美术构图到艺术理论等方面从诗词创作到素描、写生，从美术构图到艺术理论等。

1994年3月，李翔加入中国美术家协会。同年6月，随中国军乐团出访芬兰；他于1992年创作的国画作品《红色乐章》在同年获第八届全国美术作品展览优秀作品奖，该作品描绘军乐演奏的宏大场景，几排乐手队列整齐，黑白红三个颜色，交织对比突出了整体的军容和歌唱奏乐者面部和手部的表情。1997年8月，李翔组织举办了“纪念中国人民解放军建军纪念日70周年全国美展暨第九届全军美术作品展览”；此外由他设计的建军70周年邮票一套五枚（合作）也于同年在全国发行。1999年，李翔的作品《画兵》在第九届全国美展中获铜奖。2001年2月，《红色乐章》入选“百年国画大展”（国家文化部、中国美术家协会主办）。

赴央美深造

2001年9月，李翔进入中央美院第十二届油画助教研究班学习深造，重点研究彩墨湿画系列技法。在写生课上他实现突破，用画人物的方法去画山水，用色彩去画“水墨”，得到了老师和同学们的赞扬。

2004年，李翔创作农民题材作品《父老乡亲》，该作品描绘了陕北地区农民赶集归来，男女老少拥挤在一架拖拉机上，有奏乐的，有吸烟的，个个一脸阳光，内心充满了喜悦、兴奋和激动；这幅作品获得全国十届美展铜奖。2004年，李翔还在中国中央电视台、中国美术家协会联合举办的中国画坛的首届“汾酒集团杯”电视中国画大赛中担任评委。

2006年5月，李翔出版了《发现、再现、表现》作品集。荣获《书画中国网》《中国书画报》《美术报》等二十多家专业媒体评选的“年度十大影响力画家”；2007年9月，“世界华人2007中国书画艺术精品大展”在神户国际展示场举行，李翔的作品获优秀奖。

持续创作

2008年7月，解放军美术书法研究院成立，李翔任秘书长，任美术创作院和书法创作院常务副院长；9月，任总政宣传部艺术局副局长。他创作的作品《王羲之》于2008年9月搭载神舟七号载人航天飞机遨游太空。2009年10月，李翔的作品《父老乡亲》入选国家文化部举办的“向祖国汇报——新中国60年美术作品展”。

2010年7月，李翔出任中国画学会副会长。9月，成立清华大学美术学院高研班李翔当代中国画工作室。2012年，李翔带领全军美术工作者到陇西县写生，半个月的时间画了将近40幅作品，而且很多都是四尺乃至六尺整纸的画。同年，他赴南沙小岛礁下基层写生创作作品《南沙天浴》。2012年9月19日-25日，中国美术家协会、中国美术馆、中国人民解放军美术书法研究院主办的“李翔中国画展”首次在中国美术馆举办。

2014年，李翔创作了国画《南海南海》，该作品把传统笔墨技法与西方造型方式相结合，通过人物面部表情的丰富刻画，突出浓烈的时代特质；此外他还同年创作了《秋雨清流（祖山写生）》《版纳春深》傣寨春早》等作品。

当选美协副主席

2017年12月31日，李翔领衔的“画说新时代情系沂蒙山”李翔师生美术精品展在临沂齐鲁园广场举行。现场展出了19名艺术家创作的山水画、花鸟画等精品力作百余幅，吸引了数千名市民现场驻足观展。2018年12月，李翔当选中国美术家协会副主席。

2021年，在建党百年“不忘初心继续前进——大型美术创作工程”中，李翔领受了表现新时代国家重大战略区域、粤港澳大湾区建设景况的任务。他和学生们在香港特别行政区特别行政区驻扎一个多月，采取了“城市山水画”的方式，用中国画的特殊构图将澳门、珠海市和香港用港珠澳大桥联结了起来，创作了作品《龙腾大湾》。

近年李翔专注于“心象”创作，创作了大量“心象山水画”。2023年5月20日至8月20日，“心象·新象——李翔小幅山水作品展”在合肥市开幕，集中展出了李翔近年创作小幅山水作品。

2024年1月30日，中国美术家协会第十次全国代表大会在北京闭幕，李翔当选中国美协第十届副主席。

主要作品

绘画作品

作品列表

注：按创作时间列举李翔部分作品

典型作品鉴赏

《红色沂蒙》

1991年7月李翔创作了毕业作品《红色沂蒙》，该作品的前景是三位具有雕塑感的人物形象：一位妇女、一位壮年汉、一位推着小推车的老头，背景是千军万马一般的小推车，该作品入选北京市建党70周年的美术作品展并被评为最高奖。

《南海·南海》

该作品创作于2014年，是李翔在南沙写生后的创作，用一个战士的头像表现了人民军队守卫南海的决心。

《父老乡亲》

该作品尺寸230×200cm，宣纸设色，创作于2004年，是作家抱着为记录中国农村的时代景象为目的、基于现实的创作，人物是写实的。

《龙腾大湾》

2021年，在建党百年“不忘初心继续前进——大型美术创作工程”中，李翔领受了表现新时代国家重大战略区域、粤港澳大湾区建设景况的任务。他和学生们在香港特别行政区特别行政区驻扎一个多月，在创作类型上我采取了“城市山水画”的方式，用中国画的特殊构图将澳门、珠海市和香港用港珠澳大桥联结了起来，藉此来诗意地表现“龙腾大湾”的时代意义。

书籍作品

注：按创作时间列举李翔的部分专著

创作特点

创作题材

李翔的绘画题材广泛，包括军旅生活，农村生活、城市生活和历史人物。有大型创作，也有小品，大型作品注意吸收小品的书写性，小品注意吸收大型创作的严肃性。他虽然也画古代题材的小品，但是更积极地表现现实生活，特别关注普通的贫民百姓乃至弱势群体。

创作理念

李翔一直遵循“把画室搬到大自然”的原则，长期孤独地写生，使得李翔深入体验了中国大好山河的壮美。“真诚是起点，质量是生命，创新是灵魂，执着是阶梯。”这是李翔创作的基本理念。

李翔提倡“书画同源”，表示书法和中国画同质异构，是书画家匠心的依据、创造的源泉，历代书画大家都秉承这个理念。书画同源也是中国书画屹立于世界艺术之林的独特之处，其内涵幽远、哲思深，反映了中国书画家的高明和睿智。

表现形式

李翔的作品表现形式丰富，尤其是山水画的“淡彩”，让人能在画作上感受到其温度和感染力。

李翔的作品一直致力于“渍色”山水法的探索与表现，希望通过“渍色”法的“点染”发现中国画的新面貌。在创作中，总是力求打通自然与传统、自然与现代、自然与感受、感受与形式这几个环节，让画面的表现力尽可能地丰富起来。

与一般的油画家改画山水画不同，李翔有良好的传统书法功底，为此，其提倡山水画的书写性，即山水画须有传统的笔墨趣味和质量，还须表现写生对象的精神气质。这种师法自然的写生创作，使其山水画笔墨表现更加自由，现已逐渐形成了自己独特的“淡彩”山水画之风格。

绘画技巧

色彩

李翔注重用“色彩”丰富中国山水画的创作语言，师法自然的写生创作，使其山水画笔墨表现更加自由，形成了自己独特的“淡彩”山水画之风格。此外，李翔还将西方的色彩观念注入中国山水画，并巧妙运用西画中诸如同类色、相邻色、冷暖色等施彩技巧，使得他在山水画色彩运用上有了重大突破，渐次形成了“淡彩山水”式的彩色符号。

笔法

李翔的山水画特点多书写性，中锋用笔，以书入画，短线居多，用笔肯定而准确。其放弃了传统的线描勾勒，填色造型的方式，而多用短线、点，通过提、按、勾、蹭等笔法，使其画面结构清晰。李翔用笔的流畅自如，得益于自幼的书法功底，其擅章草，行书自二王，楷书得黄庭坚笔法，书体疏朗，笔力遒劲，字里行间有一股书卷气。这种笔法体现在山水画上，即用线短促而有力量，点划虽随意皆有味道。这种笔法体现在细节之中，既是打动人的地方，也是其尝试用“色彩改造中国画”的最关键的一个支点。