萨蒂亚吉特·雷伊(印度导演、编剧)

萨蒂亚吉特·雷伊（Satyajit Ray，1921年5月2日-1992年4月23日），出生于印度加尔各答，印度导演、编剧、制片人。

雷伊出身文艺世家，其家族和拉宾德拉纳特·泰戈尔是世交。26岁那年，他创办了加尔各答电影协会。1955年，34岁的雷伊自编自导了个人首部电影《大地之歌》，该片被印度电影界称为“印度第一部成熟的电影”，同时还获得了第9届戛纳国际电影节金棕榈奖提名，并获最佳人权证书奖。在接下来的1956年和1959年，雷伊又接连执导了《》以及《大树之歌》，前者获得第18届威尼斯电影节国际影评人联盟奖奥斯卡最佳影片奖，后者又获第26届纽约影评人协会奖奥斯卡最佳外语片奖提名。雷伊的前三部影片都以孟加拉男孩阿普作为主人公，合称“阿普三部曲”。

1963年，雷伊执导了《大都会》。次年，他又执导了《孤独的妻子》，两部影片连获两届柏林国际电影节最佳导演奖。1973年，雷伊执导了《遥远的雷声》，影片获第23届柏林国际电影节金熊奖。1977年，雷伊执导的《棋手》又获第28届柏林国际电影节金熊奖提名。1982年，雷伊获得第39届威尼斯国际电影节终身成就金狮奖。1984年，雷伊执导剧情《家与世界》，该片获得第37届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。1991年，雷伊获得第4届东京国际电影节特别成就奖。1992年，雷伊被授予奥斯卡荣誉奖，同年他因心脏病去世，享年71岁。

作为享誉国际的印度电影大师，雷伊的电影创作具有独特的抒情现实主义风格，其执导的“阿普三部曲”奠定了印度1945年独立后在电影方面重建民族叙事的重要基础，被誉为印度电影的传世经典之作。

人物生平

早期经历

1921年5月2日，萨蒂亚吉特·雷伊出生在印度加尔各答的一个文艺世家，其祖父是印度著名儿童杂志《Sandesh》的创始人，父亲苏库马尔·雷则是一个诗人和作家，其家族和拉宾德拉纳特·泰戈尔是世交。雷伊两岁时，他的父亲突然因病而世，他由母亲和舅舅抚养长大。1940年，他从加尔各答总统学院（加尔各答大学前身）毕业后，又进入诗人拉宾德拉纳特·泰戈尔所创办的泰戈尔大学学习艺术。

步入社会后，雷伊在从事商业广告期间，设计了很多图书的封面和插图，然而谁也没有想到，这其中的一本比哈堤哈逊·班纳吉所著、名为《小路之歌》（Pather Panchali）的小说，未来将成会成为他电影《大地之歌》的原著。一次偶然之间，当雷伊看到法国导演让·雷诺阿和他的侄子摄影师克劳德·雷诺阿在加尔各达郊外拍摄《河》(The River)的场景之后，他便决心献身于电影事业。1947年，他和一帮好友成立了加尔各答电影协会，从此开始，雷伊就开启了他的演艺生涯。

演艺经历

阿普三部曲

1950年，在为期六个月的欧洲考察之行中，雷伊一连观看了100部电影，这其中就包括意大利著名导演维托里奥·德·西卡的《偷自行车的人》，这部上映于1949年的写实主义电影极大地激励到了雷伊。当他返回印度时，他确信自己可以制作出同样的写实主义电影，随之雷伊和他的业余剧组开始一起努力向世界证明这一点。

雷伊的首部电影《大地之歌》是改编自小说《小路之歌》(Pather Panchali)。在筹拍《大地之歌》之初，雷伊的条件极为艰苦，在整整三年的时间里，都没有找到一分钱的投资。然而，在经历了令人难以置信的经济困难之后，他依然完成了对自己原著小说的改编。随后，雷伊只能利用工作之余的时间在一个简陋的摄影棚里进行拍摄，就在他自己的资金就要耗光而影片也即将被迫夭折之际，纽约现代艺术馆对这部影片产生了兴趣并注入了资金，最终使得这部影片得以完成。

《大地之歌》是“阿普三部曲”的第一部，讲述了一个名叫阿普的印度孟加拉小孩异常穷困又充满童趣的故事，生活的艰辛使全家人都充满了苦闷、忧虑与不和，父亲写了一首首诗，一个个剧本，但到处碰壁，无法出版。时间一天天过去，无穷无尽的烦恼时时刻刻都在纠缠着他们。富人丢了东西，就赖在他家，尽管母亲不愿忍受这种侮辱，却也只能拿孩子撒气。不过，《大地之歌》并不是一部“诉苦”的影片，尽管剧组中的大多数人都是首次拍摄电影，但雷伊却用一种现实主义和实景拍摄的技法，巧妙再现了小男孩阿普贫穷而快乐的童年生活，让观众通过阿普的眼睛来看这个世界，看一个独立的新印度。与传统的印度歌舞电影不同的是，《大地之歌》以一种贴近生活的“悲悯”情调和手法，呈现了一位孤独、焦虑、绝望与悲愁的男孩，在苦难生活面前的无助与无力。

1955年，《大地之歌》在纽约现代美术馆面世，在引起轰动的同时，还摘取了第9届最佳人权证书奖和第11届英国电影学院奖。雷伊的这部处女作被印度电影界称作为“第一部印度的电影”和“印度第一部成熟的电影”。《大地之歌》在国际上的成功，也预示着雷伊一鸣惊人之后，正式开启了他的国际电影生涯。

当雷伊凭借《大地之歌》满载满荣光的第二年，他推出了“阿普三部曲”的第二部《大河之歌》。这一部，仍然改编自原作者的小说，从这里开始，主人公阿普才走到前台，他随父母来到加尔各答，开始了一个少年颠沛流离的岁月。《大河之歌》中曾经想当作家的父亲，终于放弃了这个高远的梦想，只有去做牧师，在河边给人们讲经，收取微薄报酬养家糊口。但他总归是没有出路的，一天他倒在了寺庙背面贫民窟的石板路上。深夜，母亲叫起阿普，让他去舀一壶恒河的水，指望神水能够起作用。然而父亲一口喝下，气绝而亡。这个细节包含着某种讽喻，但不夸张不严重。雷伊在现实主义背景之上，开放着一些小小戏谑的花朵。

1959年，《大河之歌》上映后，又一次摘得了第12届英国电影学院奖的同时，还获得了第18届威尼斯电影节金狮奖和国际影评人联盟奖奥斯卡最佳影片奖。三年后，当39岁的雷伊推出了“阿普三部曲”的第三部《大树之歌》后，再次获得了第15届英国电影学院奖的提名，以及第26届纽约影评人协会奖奥斯卡最佳外语片奖的提名。这一部的男主阿普，并没有从此走上一条康庄大道，但它照旧是一个具有普世价值的故事。雷伊这三部奠基之作中，始终没有正面涉及印度抗英独立运动，但是他却通过这些影片，表达了疗治民族创伤的诉求以及智慧——不是停留在怨恨的阴影当中，而是从中走出来，创造自己的新世界。“阿普三部曲”这三部电影每一部都自成佳作，它们以朴素、强烈的感情和视觉上的独特美感，给观众以心灵上的震撼，从而确立了雷伊在世界顶尖导演中的地位。

觉醒女性三部曲

凭借阿普三部曲载誉而归的雷伊，又接连执导了“觉醒女性”三部曲。1960年，三部曲中的第一部《女神》上映，该片获得第15届戛纳国际电影节金棕榈奖提名。次年，雷伊出席了1961年柏林国际电影节评委会并担任评委。同一年，雷伊重新创办了先是由他祖父创办，之由又因他父亲早逝而停办的儿童杂志《Sandesh》，随之他在拍摄电影的同时，他还为杂志源源不断的创作了插图、诗歌、翻译和故事。后来他还拍摄了许多儿童片，并且促成了这份杂志的复兴。

1963年，雷伊在詹姆斯·伊沃里执导的电影《房主》 (1963)中出任剪辑师一职。也是这一年，“觉醒女性”三部曲中的第二部《大都会》上映，获得了第14届柏林国际电影节最佳导演奖。1964年，三部曲中的最后一部《孤独的妻子》又获得了第15届柏林国际电影节最佳导演奖。两年后，雷伊自编自导自剪的《英雄》上映，早已是柏林电影节常客的他，又收到了一个金熊奖提名。

加尔各答三部曲

在接下来的几年里，雷伊又分别执导了《有限公司》《森林中的日与夜》等多部电影，其中用《对手》（1970）、《有限公司》（1971）、《中间人》（1975）三部电影又被称之为“加尔各答三部曲”，勾勒出了“独立后一代”的命运。这一时期，雷伊陷入一种对国家、民族以及现代文明的迷茫，焦虑情绪开始在电影中反映出来。电影叙事重心开始转向人的情绪与人的心理维度，开始探寻个体心绪杂乱的情感空间，以及人与人之间不可捉摸的关系。雷伊这一时期的影片风格也开始转向晦涩难解，而且剪辑与叙事的方式也复杂了许多。虽然“加尔各答三部曲”没有超过阿普三部曲的高度，不过，雷伊对社会的关注却从表象转入到了更为深入的部分。

1977年，雷伊执导的《棋手》获得了第28届柏林国际电影节金熊奖提名。几年后的1982年，雷伊出席了第39届威尼斯国际电影节，他在担任评委的同时还获颁了终身成就金狮奖。1984年，63岁的雷伊在执导《家与世界》时突发心脏病，随后因为不断恶化的健康状况，也影响了他的后期创作。1991年，雷伊获得了第4届东京国际电影节特别成就奖。次年，在病逝前24天，他躺在病床上领取了第64届奥斯卡荣誉奖。同年他因心脏病去世，享年71岁。

个人生活

家庭生活

雷伊于1921年5月2日出生于印度加尔各达，他的祖父是印度儿童杂志《Sandesh》的创始人，父亲则是诗人和作家苏库马尔·雷，父亲早逝后，由其母Supraha Ray和他的舅舅将他抚养长大。雷伊的妻子是比约亚·雷，两人共育有一子桑迪普·雷伊，儿子于1954年9月8日出生于印度西孟加拉邦加尔各答，现任导演、编剧，在美团猫眼电影上已经拥有56部作品。雷伊的侄女是鲁玛·古哈·塔库尔塔 Ruma Guha Thakurta，也是一名演员，其夫是已故印度导演Kishore Kumar。

身体状况

雷伊身材魁梧，身高1.94米，体重超过200磅，比同代印度人的平均身高高出近30厘米，1984年，雷伊在拍摄《家与世界》（1984年）时心脏病发作，他的医生告诉他不要做任何外景工作，于是，他被迫在工作室拍摄，也因此，不断恶化的健康状况影响了他的后期创作。

1992年，由于心脏并发症越发恶化，雷伊住进了医院，但一直没有康复。在雷伊去世的24天前，奥黛丽·赫本通过视频连线的方式向他颁发了奥斯卡荣誉奖。由于他当时病重，只好躺在病床上发表了获奖感言，称这是“他电影制作生涯中的最大成就”。同年4月23日，雷伊因在印度加尔各答去世，享年70岁。

个人风格

雷伊的电影生涯可分为三个阶段：1955年到1966年间，以“阿普三部曲”和“觉醒女性三部曲”为代表的影片，其风格以写实为主，有着从容平缓的叙事基调；1969到1977年间，雷伊的影片风格开始转向晦涩难解，而且剪辑与叙事的方式也复杂了许多，不过，他对社会的关注却从表象转入到更为深入的部分；从1978年到他去世，是他电影生涯的第三个阶段，此时的雷伊努力去除影片中华而不实的元素，致力于探索和挖掘角色的内心世界。

雷伊的影片里讨论过非常多的主题：成长的历程，精神的觉醒，女权运动，自然灾害和神秘主义等都曾出现在他的影片中。

个人作品

导演作品

数据来源

编剧作品

数据来源

制片作品

数据来源

荣誉奖项

参考资料

人物评价

没有看过雷伊的电影，就像生活在这个世界上却没看到过太阳和月亮。（日本导演黑泽明评）

有史以来第二十五位最伟大的导演。（美国《娱乐周刊》（Entertainment Weekly）评）

雷伊既不偏袒人物角色也不迎合意识形态，也由于像有人认为的那样，他最感兴趣的是人的复杂性。他的作品里没有真正的英雄或者坏人，也没有简单的胜利者与失败者。（美国批评家伯特·卡杜罗评）

雷伊电影的最大特色是一种舒缓的诗意和被这种诗意包裹的悲剧感。“现实主义”并不是艺术电影的标准，在雷伊的影片中，人物在崇高和卑微、信仰和诱惑、苦难和幸福中走过，他尽可能用充满诗意的电影语言去呈现给观众。（人民出版社评）

人物争议

1967年，雷伊为一部名为《异形》的电影写了剧本。哥伦比亚影业公司就制作该片进行过谈判。原本，彼得·塞勒斯（Peter Sellers）和马龙·白兰度（Marlon Brando）本应担任主角。然而，雷伊不久后惊讶地发现，他与人合著的剧本已经失去了版权。白兰度后来退出了这个项目，尽管有人试图让詹姆斯·科伯恩接替，但雷伊心灰意冷，就此梦碎好莱坞，返回了宝莱坞。

哥伦比亚公司曾在20世纪70年代和80年代对复兴该项目仍感兴趣，但最后无疾而终。1982年，当《E.T.外星人》上映时，许多人惊讶地发现，这部电影与雷伊之前创作的那个剧本有着惊人的相似之处。雷伊本人也认为，史蒂文·斯皮尔伯格的这部电影“如果没有我的《异形》剧本在美国各地的油印版，那是不可能面世的。”

不过，斯皮尔伯格却否认了这一点，他说：“当这个剧本在好莱坞流传时，我还是一个高中生。”