泼水节生命的赞歌(1979年袁运生创作的壁画)

《泼水节—生命的赞歌》是由袁运生于1979年创作于北京首都国际机场的大壁画。

《泼水节—生命的赞歌》结合中国传统重彩形式和西方油画语言，运用多视角的构图、精炼夸张的造型和民间叙事史诗般的节奏，描绘西双版纳傣族自治州傣族民众在传统节日泼水节上狂欢与祝福的场景。

《泼水节—生命的赞歌》，截止2009年在所有机场壁画中是面积最大的一幅，也是新中国成立后在公共场所出现的第一幅带有人体的美术作品。并于2022年5月，入选中国艺术研究院发布的在“讲话”精神的照耀下百部文艺作品榜单。

创作背景

1978年，袁运生受云南人民出版社的邀请赴西双版纳写生，完成了大量钢笔和墨笔线描作品，并以此为基础，1979年应张仃先生邀请，参与北京首都国际机场的壁画创作，绘制了《泼水节—生命的赞歌》机场大壁画。壁画创作来源于傣族民俗，人们在浇花节这一天相互泼水，象征着圣洁的洗礼和互致吉祥美好的祝愿。该壁画结合中国传统重彩形式和西方油画语言，运用多视角的构图、精炼夸张的造型和民间叙事史诗般的节奏，描绘西双版纳傣族自治州傣族民众在传统节日泼水节上狂欢与祝福的场景。

作品内容

1979年，袁运生应张仃先生邀请，参与北京国际机场的壁画创作，绘制了《泼水节—生命的赞歌》机场大壁画。壁画高三米四、长二十七米的墙上，描绘了傣族人过泼水节的情形。壁画由两大部分组成，在正面的墙上，展现傣家人担水、泼水及舞蹈的情形，东侧面积较小的墙壁上描绘的是沐浴和谈情说爱。

艺术鉴赏

构图

《泼水节—生命的赞歌》画面采用大波浪形构图，作为衬托的植物群为全画组成许多拱形门一样的线条。作者巧妙地将三扇大门组织到画面中，并将门上方的电子钟创作成为欢庆队伍的道具。人物、树木、花鸟等造型具有鲜明的云南省地方特色，表现潇洒、乐天、爽朗和刚强的美。

人物形象

于北京首都国际机场落成的巨幅壁画《泼水节—生命的赞歌》，以精练的人物造型和富有史诗感的构图呈现了傣族泼水节的盛况。

作者介绍

袁运生，1937年生，1962年毕业于中央美术学院油画系。1979年创作《泼水节———生命的赞歌》。后任教于中央工艺美院、中央美院壁画系。1982年起应邀访美并任教于哈佛大学等几所大学，1988年起在纽约当职业艺术家。1996年9月返国任中央美术学院油画系第四画室主任、教授。曾创作《夫子琴思》《夸父追日》《共工怒触不周山、女娲补天》等，以及众多油画、水墨及综合材料作品。

作品影响

《泼水节—生命的赞歌》由于在画面中部大胆绘入了三个裸体傣家女洗浴的场景，引起中国美术界、文化界乃至思想界的广泛争论，也正是这件具有象征意义的作品，成为中国改革开放时期的标志性图像之一。截止2009年在所有机场壁画中，《泼水节—生命的赞歌》是面积最大的一幅，也是新中国成立后在公共场所出现的第一幅带有人体的美术作品。