莫瑞吉奥·卡特兰(意大利艺术家)

莫瑞吉奥·卡特兰（Maurizio Cattelan）1960年出生于意大利帕多瓦市，是一名意大利艺术家。

1987年，莫瑞吉奥·卡特兰首次在联展中展出个人作品。1993年，莫瑞吉奥·卡特兰参加了威尼斯双年展。2011年，莫瑞吉奥·卡特兰在纽约古根海姆博物馆举办个展，将所有作品悬挂于天花板上。展览结束后，莫瑞吉奥·卡特兰宣布暂时退休。2016年9月，莫瑞吉奥·卡特兰再次回归，以18K金复制铸造了一个功能齐全的马桶，将其命名为《美国》，莫瑞吉奥·卡特兰用这件作品取代了古根海姆博物馆洗手间的马桶，并对公众开放了一年。2019年12月，莫瑞吉奥·卡特兰在迈阿密海滩巴塞尔艺术展上首次展出了他的新作《喜剧演员》。2021年11月20日至2022年2月20日，UCCA尤伦斯当代艺术中心呈现意大利国宝级艺术家莫瑞吉奥·卡特兰于中国的首次个展“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”。2022年7月9日至10月16日，莫瑞吉奥·卡特兰最新个展“莫瑞吉奥·卡特兰：愿你在此”在深圳海上世界文化艺术中心（SWCAC）巡展。

莫瑞吉奥·卡特兰的作品形式多样，内容十分广泛，如死亡、流行文化、历史问题、宗教问题等。莫瑞吉奥·卡特兰早期的作品深受杜尚的影响，摆脱了艺术对自身的一种束缚，莫瑞吉奥·卡特兰的艺术创作定位不同于传统艺术家，他几乎总会在自己的展览中充当一个操控者的角色，而且非常善于协调各种社会关系和资源来完善自己的作品。2005年，莫瑞吉奥·卡特兰获得卡塞尔阿诺德·博德奖。2018年，莫瑞吉奥·卡特兰获得卡拉拉美术学院雕塑名誉教授。

人物经历

早年经历

1960年，莫瑞吉奥·卡特兰出生于意大利帕多瓦市。莫瑞吉奥·卡特兰等父亲是名司机，母亲做清洁工作。由于家庭条件困难，从少年时期一直到25岁，莫瑞吉奥·卡特兰靠着各种工作来勉强糊口，曾在一家教堂的礼品部当过售货员，做过诸如厨师、园丁、邮差、洗衣工等杂活，甚至还当过太平间看护尸体的丧葬员。莫瑞吉奥·卡特兰生平没有受过专业的艺术训练，他开始接触艺术看起来似乎有些偶然，据说是有一天在上班的路上看到了一张画像，由此产生了兴趣并开始自学。

艺术经历

1980年开始，莫瑞吉奥·卡特兰制作并出售木制家具，在意大利北部城市弗尔利(Forli)从事木制家具的“反功能”(anti-functional)设计，结识了设计师索特萨斯(Ettore Sattosass)，并开始了自己的艺术创作。1987年，莫瑞吉奥·卡特兰首次在联展中展出个人作品。1993年，莫瑞吉奥·卡特兰迎来艺术生涯中的机遇:米兰一家颇有名气的画廊策划了他的首次个展。同年，莫瑞吉奥·卡特兰参加威尼斯双年展Aperto专题展，将自己的展览空间卖给了一家广告公司。莫瑞吉奥·卡特兰凭借一尊被陨石击中的教皇约翰·保罗二世的蜡像，即作品《第九小时》（La Nona Ora）首次获得国际关注，该作品最初于1999年在巴塞尔美术馆展出。同年，莫瑞吉奥·卡特兰移居纽约并定居了下来。到1990年代末，莫瑞吉奥·卡特兰开始在国际艺术舞台上崭露头角，在著名的美术馆和大型展览中频频亮相，包括纽约现代艺术博物馆(MOMA，1998年)，巴黎蓬皮杜艺术中心(2000年)，洛杉矶当代艺术博物馆(2003年)，卢浮宫(2004年)等等。2010年，莫瑞吉奥·卡特兰与摄影师皮埃保罗·菲拉里(Pierpaolo Ferrari)合作创办了半年刊的杂志《卫生纸》(TOILET PAPER)。其呈现方式总是能够带给人一种意料之外的感觉，这一点从他一开始进入艺术世界的时候就显露出来了。同年，莫瑞吉奥·卡特兰永久安置在米兰阿法里广场的公共艺术介入作品《L.O.V.E.》引发了居民对原本被遗忘的广场的重新利用。2011年，莫瑞吉奥·卡特兰在第54届威尼斯双年展上展出的两千只填充鸽子装置作品。同年，莫瑞吉奥·卡特兰在纽约古根海姆博物馆举办了名为“全部”(AII)的大型回顾展，将所有作品悬挂于天花板上。展览结束后，莫瑞吉奥·卡特兰宣布暂时退休。

2016年9月，莫瑞吉奥·卡特兰再次回归，以18K金复制铸造了一个功能齐全的马桶，将其命名为《美国》，莫瑞吉奥·卡特兰用这件作品取代了古根海姆博物馆洗手间的马桶，并对公众开放了一年。之后，莫瑞吉奥·卡特兰应邀在巴黎钱币博物馆举办其作品展，即“不怕爱”回顾展。2018年，莫瑞吉奥·卡特兰为上海余德耀美术馆策划了群展“艺术家此在”，以此展览质疑现代艺术最神圣的原则：艺术的原创性、意图和表达。2019年底，莫瑞吉奥·卡特兰在牛津郡布伦海姆宫举办了由其主要作品组成的个展。开幕当晚，作品《美国》被不明身份的窃贼偷走。2019年12月，莫瑞吉奥·卡特兰在迈阿密海滩巴塞尔艺术展上首次展出了他的新作《喜剧演员》，用胶带将一根香蕉贴在画廊展台的墙上，以此激发全球观众对艺术本质和价值的辩论和探讨。作品《喜剧演员》已捐赠给古根海姆博物馆，并成为古根海姆博物馆的收藏。2021年11月20日，莫瑞吉奥·卡特兰于中国的首次个展“莫瑞吉奥·卡特兰：最后的审判”在UCCA尤伦斯当代艺术中心正式开幕。2022年7月9日至10月16日，莫瑞吉奥·卡特兰最新个展“莫瑞吉奥·卡特兰：愿你在此”在深圳海上世界文化艺术中心（SWCAC）巡展。这是继去年中国首展“最后的审判”于北京UCCA成功举办之后，卡特兰为深圳市观众策划的最新个展。

创作特点

莫瑞吉奥·卡特兰的作品形式多样，内容十分广泛，如死亡、流行文化、历史问题、宗教问题等。莫瑞吉奥·卡特兰早期的作品深受杜尚的影响，摆脱了艺术对自身的一种束缚，艺术不一定需要雕塑和绘画来支撑，一切可以用来传达观念的媒介或物品都可以用来表现艺术。莫瑞吉奥·卡特兰的艺术创作定位不同于传统艺术家，他几乎总会在自己的展览中充当一个操控者的角色，而且非常善于协调各种社会关系和资源来完善自己的作品。莫瑞吉奥·卡特兰对艺术作品的精神性和互动性的实验和探索也为当代艺术的创作提供了更多的思考和创作纬度，使艺术的创作更具有多样性。在古根海姆博物馆“全部”(AII)的大型回顾展，可以发现，莫瑞吉奥·卡特兰摒弃了传统艺术品的陈列方式和历史年鉴式的逻辑顺序，将自己的作品以悬挂的方式呈现给观众。这是一种滑稽的展览方式，使人联想到儿童的游戏。对展示空间进行了颠覆式的改造和创新，为观众开拓了新的发现视角，同时也带来了不同以往的视觉感官。

莫瑞吉奥·卡特兰希望自己的作品“亲切温和、令人欣慰、引人瞩目，同时又是堕落和消耗殆尽的。”他往往用黑色幽默的方式调侃艺术甚至艺术家自身，他亦热衷于向艺术史发难，对艺术的嘲讽反思不断出现在他的作品之中。莫瑞吉奥·卡特兰的作品并不引导观众走向“艺术”的审美性，作品本身的空间、材料和形体并不是他最需要传达的。他用一种特殊的方式营造“不可能的现场”。在他的一系列雕塑作品中，作品不是单独的展示对象，而是被置于某个具体的场景之中并传递特殊的讯息。特定的场景意义暗示了语境的冲突与错位，作品与周围的场景形成特定的借喻与互涉的结构关系。同时，作者通过尺度和规模的把握，使作品和展示空间形成奇异的冲突。莫瑞吉奥·卡特兰通过作品与场景相互作用下产生的“情境”来传达自己的观念和意图，超越了以往雕塑作品通过形式指引所产生的审美移情的模式。莫瑞吉奥·卡特兰就是善于将这种视觉的真实置于自己设定的超现实的上下文关系中，制造荒诞剧，给观看者一种感受上的矛盾。莫瑞吉奥·卡特兰的雕塑装置使用超写实的蜡像和标本，描绘了真实而荒谬的世界。人类和动物角色以不可能的方式进行呈现，以缩小的或夸大的尺度控制呈现出令人震惊的效果。

艺术履历

个人展览

以上参考资料（仅部分）

群体展览

以上参考资料（仅部分）

主要作品

以上参考资料

所获荣誉

以上参考资料

人物评价

莫瑞吉奥·卡特兰的雕塑形式突破传统约定俗成的艺术规则，形成一种既游戏又严肃的艺术风格，它们的亦真亦幻揭示了当今社会中存在的种种矛盾与问题。其艺术语言与夸张形式体现了莫瑞吉奥·卡特兰对这个世界和现实的敏锐观察与犀利的态度。在另一种语言艺术形式——单口喜剧中，我们也可以体验到类似的辛辣感觉。在内容上，单口喜剧会以风趣幽默的语言针砭时弊、揭示深层次的人性缺点，使观众在笑声中对社会、对自身有所思考，而不是简单地为娱乐而娱乐。（腾讯新闻客户端评）

莫瑞吉奥·卡特兰的创作自由取材于现实世界中的人和物，其作品透着对艺术和机构的戏谑。他以充满趣味和挑衅的方式将材质、物品和举动置于具有挑战性的场域之中，激起人们的评论和参与。（网易艺术评）

莫瑞吉奥·卡特兰是艺术界的玩笑大师，借用动物标本、骨骼、写实雕塑、模型，甚至活物作为媒介，创造了种种令人称奇的场景，挑战艺术与社会的既定规则。他的作品往往以离奇幽默作为外层的糖衣，包裹着口感丰富的尖锐与悲哀，并指向多方面的社会问题，触动人心，又引人深思。（搜狐评）