《静听松风图》是南宋画家马麟创作的一幅绢本设色人物画，现藏于台北故宫博物院。
图绘迎风高松三株，偃仰盘曲，宛若沧龙。枝干遒劲，山风阵阵，枝叶飘洒，藤条飞舞。一老者屈腿悠然坐于临岸松树下，衣襟微开，姿态随意，似侧耳聆听松涛，神气舒畅，有道骨仙风，一童执扇立于前。此画中树干用浓墨线密，用笔密实，细枝用线刚劲又不乏柔挺之意。山石用小斧劈皴，远山以线条勾勒后多用水墨渲染，使画面更为清润。人物衣纹劲利流畅，秀逸柔润。
画作内容
图中绘一文士斜坐在一卧地松上，静听着山涧旁的松涛之声，近处绘一童子持扇侍立。文士在侧耳倾听，全神贯注，目略斜视，似乎在辨别松声之源，在听得出神时，不知拂尘已失落在地。这位文士几乎是袒胸露腹，显露出放逸不羁的个性。
画上有赵昀亲笔题的“静听松风”四字，题字下铃有“丙午”篆书阳文印，画的左下角款“臣马麟画”，右下方“缉熙殿宝”玺印。
创作背景
“丙午”是理宗淳祐六年（1246），估计这幅作品作于此时，或者至少不会晚于这个时期。综合考证来看这应是一幅供御作品。
艺术鉴赏
构图
这幅画的构图布局很有特点，在以树与人为主体的表现中，左边高大的树干占了画面的大部分，并将人物设置于两棵呈“开合”之势的松树间，为“听松风”营造了环境，可以看出马麟在营造意韵上的匠心。
此图除了对作者画技的评述外，还有一点值得注意的是，书画印一体的风味。因为题款于画和书印一体的风气，在南宋后期还尚未形成，应该是元明以后的现象。可是在此网中已开始有见识。如画右上角赵昀题“静听松风”四字，并钤“丙午”、“御书”两印，这似乎别有风味，使人感到格外的正规，题名位置却视画面构图而定，这是地地道道的书印一体的题款格式。
技法
图中人物神情刻画入微，衣纹细劲；山石用斧劈皴，笔法比马远秀润，是他精心佳构。图中笔墨程式充分地反映了他画技全貌。但与其父马远相比，在构思立意、技法的全面性、境界的追求等方面，都逊色一头。马远善弄险陡壁峭岸，而马麟却把方方的山峦画成方折平庸；马远作树以勾勒刚狠为尚，出笔顿挫犀利，而马麟却碎笔琐线，重叠再三，体现不出挥洒自如趋势。只有那强烈的大斧劈皴，以刷笔积出块面，才是继承家传的特点。
此画在山石、松树等景物的描绘上完全沿袭马远的技法，远山虚渺苍茫，岩石为大斧劈皴。方硬峭拔，以侧锋刷扫而成，笔力刚劲。树的画法也是多折枝，用方直的笔法勾勒枝干，松鳞以简少的皴笔画出，有较强的质感。画中对人物的刻画十分传神，高士坐姿悠闲，面部的神情安详，呈现出若有所思之态，胡须、衣纹以细笔绘之，人物的心理乃至性格被完全地传达出来。值得一提的是，这幅画对于“风”的描绘是非常成功的，通过摇动的枝叶、飘举的衣衫等诸多细节上的表现，使人感受到了徐徐而来的微风。
名家点评
北京故宫博物院研究员余辉：人物表情画得十分生动自然，凝神专注的神情和斜视的目光均在寥寥数笔的点画之间，简约之中却对读者传达出一种心领神会的感觉。
历史传承
该图原藏宋内府，后归宋荦，又转入清宫，经《石渠宝初编》著录，今在台北故宫博物院。
作者简介
马麟，生卒年不详，又写作马驎，马远之子，宋代河中府河东（今永济市）人。南宋后三代居杭州市（今浙江杭州），一说为钱塘人。赵扩年间（1194年～1224年）画院候，因受家庭影响，终生从事绘画。他作画题材非常广泛，工画山水、花鸟、人物，而尤以花鸟为佳。有《郊原曳林图》、《暗香疏影图》、《台夜月图》、《三官出巡图》、《绿桔图》、《观瀑图》传世。